Víctor Horta Modernismo y Art Nouveau
Universidad Veracruzana Facultad de Arquitectura
TEORIA Y CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA
PRESENTAN:
Martín Contreras Martínez Alexis de Jesús García García Francisco Hernández Leal Salvador Grajales López Luis Donaldo Hernández Castillo FECHA DE ENTREGA: 29 de mayo de 2013
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Universidad Veracruzana Facultad de Arquitectura
TEORIA Y CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA
PRESENTAN:
Martín Contreras Martínez Alexis de Jesús García García Francisco Hernández Leal Salvador Grajales López Luis Donaldo Hernández Castillo FECHA DE ENTREGA: 29 de mayo de 2013
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INDICE INTRODUCCIÓN .................................................................................................................. ............................................................................................................................. ........... 4 BIOGRAFÍA .......................................................................................................................... ..................................................................................................................................... ........... 6 La obra de Víctor Horta: ............................................................... ............................................................................................................ ............................................. 6 Obras destacadas: .......................................................................................................... ..................................................................................................................... ........... 7 RESUMEN CRONOLÓGICO:............................................................... .......................................................................................................... ........................................... 14 LOCALIZACION HISTORICA ............................................................... .......................................................................................................... ........................................... 17 MODERNISMO .......................................................................................... ......................................................................................................................... ............................... 17 ANTECEDENTES HISTORICOS ........................................................ ................................................................................................... ........................................... 22 ART NOUVEAU........................................................ NOUVEAU......................................................................................................................... ................................................................. 23 Características generales del Art Nouveau: ............................................................................ ............................................................................ 25 TEORIAS Y FUNDAMENTOS F UNDAMENTOS ARQUITECTONICOS ................................................................... ......................................................................... ...... 27 27 OBRA ARQUITECTONICA ............................................................................................................. ............................................................................................................. 29 VÍCTOR HORTA: CASA-ESTUDIO EN BRUSELAS ........................................................................... 29 EL ART NOVEAU.................................................................. ....................................................................................................................... ..................................................... 31 EMPLAZAMIENTO ..................................................................................... .................................................................................................................... ............................... 32 LA FACHADA ....................... ............................................................................................. ..................................................................................................... ............................... 33 EL INTERIOR ............................................................ ............................................................................................................................. ................................................................. 39 DETALLES ................................................................................................................................. ................................................................................................................................. 51 CONCLUSIÓN ............................................................................................................................... ............................................................................................................................... 5 4 BIBLIOGRAFIA .............................................................................................................................. .............................................................................................................................. 5 7
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INTRODUCCIÓN El presente proyecto de investigación es acerca de la vida personal, profesional y obras del arquitecto Víctor Horta, este tema es de suma importancia en la formación de todo futuro profesional Arquitecto. Victor Horta fue uno de los pioneros en la evolución y desarrollo del Art Nouveau llevando la aplicación de nuevas técnicas de construcción y utilización de nuevos materiales, un arte nuevo, nuevo, joven, libre y moderno, que representara una una ruptura con los estilos dominantes de la época, en el sentido de la estética, se trató de que predominara la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaran novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética del arte de hierro del mediado siglo XIX. Mencionando una de las obras más destacadas como es la casa tassel, en brúcelas que es un icono del Art Nouveau tomándola como ejemplo para así brindar una mayor comprensión. Fue uno de los máximos exponentes de la corriente Art Nouveau. Desde los primeros tiempos abhortanó el estilo neoclasicista aprendido en la escuela para centrarse en la búsqueda de una nueva expresión arquitectónica, acorde con su propia época. En la primera obra de cierta envergadura, el hôtel Tassel (1893) de Bruselas, ya aparecen los principales temas que desarrollará más adelante: estructuras vistas de hierro colado, planta libre en lugar de los antiguos corredores y una especial atención a la ornamentación de cada elemento. Supervisaba la decoración interior de todos sus edificios —incluso el diseño de los muebles —, adornando paramentos, puertas y huecos de escaleras con sus famosos motivos de inspiración vegetal en forma de golpe de látigo, como se aprecia en uno de sus mejores proyectos de vivienda unifamiliar, el hôtel Solvay (1894) en Bruselas. Entre los edificios públicos proyectados por Horta destaca la Casa del Pueblo (1899, demolida en 1964), sede del partido socialista belga en Bruselas, donde compuso una fachada de cristaleras y vigas de hierro que se anticipaba muchos años al devenir de la arquitectura. Fue uno de los predecesores más importantes del movimiento moderno, sobre todo gracias al empleo de estructuras vistas de hierro y fachadas f achadas de vidrio plano.
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Este estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX al siguiente. El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes, junto con el arquitecto antes mencionado aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguaje. Pero no fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto. Este trabajo recopila la información de uno de los Arquitectos más influyentes en el estilo Art Nouveau y por ende la bibliografía, obras y entre otros temas destacados de su vida.
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BIOGRAFÍA Nacido en 1861, en Gante, Bélgica, se trasladó a París durante la adolescencia, donde estudiaría diseño de interiores. Es considerado el primero que llevó el estilo
art
nouveau
a
la
arquitectura. En 1880, retorna a Bruselas, trabajando
para
el
arquitecto Alphonse
Balat,
quien estaba al servicio del rey Leopoldo II de Bélgica. Junto a este, realizó los invernaderos de Leken, proyecto en el cual emplearon
metal
y
vidrio
masivamente por primera vez. La obra de Víctor Horta: En 1893, culminó la Casa Tassel,su primera gran obra, donde incluye motivos florales. Desde entonces tomó gran prestigio. En 1894, culmina el Hotel Solvay, y en 1898, el Hotel van Eetvelde. Su principal obra fue La maison du Peuple, demolida en 1965. El art nouveau terminó con la Primera Guerra Mundial, pero Ví ctor Horta continuó innovando. Luego de un viaje de dos años a Estado Unidos, realizó el Palacio de Bellas Artes, con estilo similar al Art Decó. Algunas de sus obras, fueron reconocidas por la UNESCO, como patrimonio de la Humanidad, como la Casa Tassel, el Hotel Solvay, el Hotel van Eetvelde, y la Maison Horta (su casa taller). Entre 1893 y 1903, realizo más de treinta grandes proyectos. Ejerció la docencia en el período entre 1892 y 1931, siendo Director de la Universidad Libre de Bruselas.
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La Casa Tassel se destaca por ser un exponente del estilo Art Nouveau. Es una construcción simple y lógica, pero que resulta nueva por no expresar una referencia a los estilos históricos. Algunos edificios de Horta, fueron demolidos sin necesidad, como la Maison dy Peuple, que fuera demolida en 1967. El Art Nouvea, en la figura de Víctor Horta, aportó la ornamentación tan original, abriendo puertas a la arquitectura del siglo XX, apostando a la mayor libertad en la distribución en las plantas de las viviendas. También creó nuevas técnicas constructivas, partiendo de los materiales, como el acero y el cristal.
Obras destacadas: -Hôtel Autrique (1892-1893): Obra construida en forma paralela a la Casa Tassel. Se ubica en Chausee de Haecht 226, y logró conformar una simplicidad formal y de gran dignidad, a pesar de un presupuesto ajustado. En esta obra se destaca la exploracion de Víctor Horta, ya que genera una integracion del edificio con la calle, paredes decorativas de espesores distintos, formas simétricas y asimétricas co-existentes, y luego está el uso revolucionario del metal.
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-Maison Tassel (1892-1893): Ubicada en Brusela, Belgica, esta obra es en la que se destaca principalmente el nuevo movimiento, es decir, el Art Nouveau ya que se utiliza en su totalidad elementos naturales, lineas curvas y asimétricas.
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- Casa Solvay (1895-1900): Obra ubicada en Brusela. Aquí se utilizan los mismos parámetros que en sus primeras construcciones, caracterizado por una
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original decoración diseñada por él mismo e inspirada en motivos vegetales. Entre sus caracteristicas principales se destaca su fachada simetrica hasta el nivel situado en torno a la puerta-ventana de la planta principal. Los materiales utilizados se repiten dentro de las obras de Víctor Horta, tales como vidrio y hierro.
Se destaca la manera en que se utilizan los distintos materiales dentro de la obra, ya que se expresa claramente su estructura de acero, vanos acristalados
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enmarcados por delgadas columnas metalicas de color ocre, balcones hechos en metal, ademas de estar recubierta en piedra.
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-Casa del pueblo (1895-1899): No solo en la construcción de viviendas se nota este nuevo estilo sino que también lo aplica a otras edificaciones que nacieron de los cambios sociales y económicos del siglo que se vivía, viéndose aplicada en la obra que construiría entre los años 1896 y 1899: “La Casa del Pueblo “,
sede del Partido Socialista Belga. A diferencia de las obras de Víctor Horta, en esta casa se utiliza el vidrio como muro cortina en casi toda la fachada.
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RESUMEN CRONOLÓGICO: Biografía, proyectos y premios recibidos por el arquitecto Victor Horta. Libros y revistas monográficos con información sobre su vida y obra.
Biografía -1861 Nace el 4 de enero en Gante, Bélgica. -1873 Se inscribe en la sección de arquitectura de la Academia de Bellas Artes de Gante. -1874-1877 Frecuenta el Ateneo Real de Gante. -1878 Se tralada a París y trabaja en el estudio del arquitecto decorador Jules Debuysson. -1880 Muere su padre y vuelve a Bélgica. -1881 Se casa y se traslada a Bruselas. Se inscribe en la Academia Real de Bellas Artes. Empieza a trabajar en el estudio del arquitecto Balat. -1889 Viaja a París para visitar la Exposición Universal. -1890 Nace Simone Horta. -1892-1911 Profesor en la Facultad Politécnica de la Universidad Libre de Bruselas. -1894 Presidente de la Sociedad Central de Arquitectura de Bélgica. -1906 Se divorcia. -1908 Se casa con Julia Carlsson. -1912 Encargado de reorganizar los cursos la Academia de Bellas Artes de Bruselas. -1913 Director de la Academia de Bellas Artes de Bruselas. -1916 Asiste en Londres al Congreso para la Reconstrucción de Bélgica. Detectado por los alemanes se traslada a EE. UU.
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-1919 De nuevo en Bélgica, vende su casa y su estudio. Profesor del Instituto Superior de Bellas Artes de Amberes. -1925 Director de Bellas Artes en la Academia Real de Bélgica. -1932 Título de Barón. -1939 Empieza a redactar sus memorias. -1945 Destruye parte de sus archivos. -1947 Muere el 8 de septiembre en Bruselas, Bélgica.
Proyectos -1885 Tres casas en la rue des Douze Chambres, Gante, Bélgica. -1890 Casa Matyn, Bruselas, Bélgica. 1893 Casa Autrique, Bruselas, Bélgica. -1892-1893 Casa Tassel, Bruselas, Bélgica. -1894 Casa Frison, Bruselas, Bélgica. -1894 Hôtel Winssinger, Bruselas, Bélgica. -1895-1897 Hôtel van Eetvelde, Bruselas, Bélgica. -1895-1899 Jardin d'Enfants, Bruselas, Bélgica. -1895-1900 Hôtel Solvay, Bruselas, Bélgica. -1896 Hôtel Deprez-Van de Velde, Bruselas, Bélgica. -1896-1899 Maison du Peuple (Casa del Pueblo), Bruselas, Bélgica. -1898-1902 Casa Victor Horta (Museo Horta), Bruselas, Bélgica. -1899-1903 Hôtel Aubecq, Bruselas, Bélgica. -1899 Casa Carpentier, Renaix, Bélgica. -1901 Hôtel Roger, Bruselas, Bélgica.
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-1901-1903 Casa Fernand Dubois, Bruselas, Bélgica. -1901-1903 Casa Braecke, Bruselas, Bélgica. -1901-1903 Almacenes "A l'Innovation", Bruselas, Bélgica. -1903 Almacenes "Grand Bazar Anspach", Bruselas, Bélgica. -1903-1906 Almacenes Wolfers (Centro Belga de la Historieta), Bruselas, Bélgica. -1903-1920 Museo de Bellas Artes, Tournai, Bélgica. -1904 Hôtel Max Hallet, Bruselas, Bélgica. -1906 Almacenes Waucquez, Bruselas, Bélgica. -1906-1923 Hospital Brugmann, Jette, Bélgica. -1922-1928 Palais des Beaux-Arts, Bruselas, Bélgica. -1925 Pabellón de Bélgica en la Exposición Internacional, París, Francia. -1947-1952 Estación Central, Bruselas, Bélgica.
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LOCALIZACION HISTORICA MODERNISMO El Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, también se le conoce con otros diversos nombres: Art Nouveau, Modern
Style,
Sezession,
Jugendstil,
Liberty
o
Floreale.
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la época, tales como el historicismo y el eclecticismo. Se trata de crear una estética nueva, en la que predomina la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial. El modernismo intenta integrar en la arquitectura todo el arte. Es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales. Este movimiento deja de lado las soluciones que la revolución del hierro y del cristal aportan a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la decoración de interiores y las forjas de las rejerías. Sus formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo único característico del modernismo sino la profusión de motivos decorativos. La influencia del modernismo arquitectónico se deja sentir aún en la arquitectura actual. El modernismo arquitectónico como tal nace en Bélgica de la mano de Henry van de Velde y Victor Horta, allí se le dio el nombre de Art Nouveau. Víctor Horta es uno de los primeros modernistas. Construye la casa Horta, pero lo más interesante es el diseño de su decoración. Tiene influencias del expresionismo alemán y son típicos sus tejados ondulados
Las características que en general permiten reconocer al modernismo son: -Inspiración en la naturaleza, y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico, entrelazándose con el motivo central.
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-El Art Nouveau se caracteriza por utilizar líneas curvas muy largas basadas en sinuosas formas vegetales y con frecuentes elementos fantásticos. Fue, sobre todo, un estilo decorativo y como tal se utilizó con gran éxito en metalistería, joyería, cristalerías e ilustración de libros, en los que queda patente la influencia de los grabados japoneses.
-Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.
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-Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuentes su representación estrictamente realista. -Usos de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas del cabello y los pliegues de las vestimentas.
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-Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos.
-Libertar en el uso de motivos de tipo exótico, sean estos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.
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ANTECEDENTES HISTORICOS El modernismo tuvo su mayor auge entre los años 1892 y 1902. Se considera que las primeras pinturas modernistas se encuentran en el Castillo de Roquetaillade (Francia). La libertad vindicada en la década de 1890 por los artistas de las distintas secesiones ocurridas en las distintas ciudades europeas dio sustento ideológico y visibilidad pública al movimiento. Un punto destacado en la evolución del modernismo fue la Exposición Universal de París de 1900 (Ver Imagen #2), en la cual el modernismo triunfó en cada medio expuesto. Se puede decir que alcanzó su apogeo en la Exposición Internacional del Arte Decorativo Moderno de 1902 en Turín, Italia, donde los diseñadores exhibieron obras de todos los países europeos donde el modernismo floreció. El movimiento hizo uso de muchas innovaciones tecnológicas de finales del siglo XIX, especialmente el amplio uso del hierro expuesto, aprovechándolo más allá de su función arquitectónica, así como el uso de grandes piezas de cristal de forma irregular. Para el comienzo de la Primera Guerra Mundial, la naturaleza altamente decorativa del diseño modernista comenzó a ser abandonado en favor del arte moderno que con sus trazos más simples y rectilíneos, estando más en armonía con la estética plana y tosca de los diseños industriales luego derivaría en el Art- Decó. El modernismo es un estilo estético típicamente urbano. Busca formas más refinadas que las ofrecidas por la producción industrial, mezclando funcionalidad y belleza en un intento de crear una ciudad agradable, elegante, moderna y alegre. Es una manifestación burguesa con un fuerte componente ornamental inspirado en la naturaleza, la flora y la fauna. Se rechazan los esquemas simétricos y se hace énfasis en lo ondulado, que transmite vitalidad, fuerza, asimetría e irregularidad. Se intenta expresar un componente de optimismo, que corresponde al estado psicológico de la clase social. Se le da gran importancia al diseño y al deseo de integración de todas las artes, lo que convierte a los edificios de arquitectura modernista en obras muy atractivas. La arquitectura del modernismo trata de utilizar nuevos materiales hasta las últimas consecuencias, no sólo por su utilidad espacial sino también por sus 22
posibilidades expresivas. En lugar de copiar las formas clásicas (columnas, frontones, etc.) se busca la inspiración en los procesos y las formas de la naturaleza. Esta admiración por la naturaleza no se limita a la decoración sino también a la planta y a la estructura del edificio, concebido como un organismo vivo coherente en todas sus partes. Al Modernismo se le ha nombrado de distintas formas según los países europeos: Sezessionstil en Viena, Modern Style en Inglaterra, Liberty en Italia, Jugendstil en Alemania, Modernismo en España y Art Nouveau en Bélgica. De hecho, estas tendencias no son exactamente iguales en cada país a pesar de que coinciden en el tiempo y tienen una estética común. El arquitecto Víctor Horta fue el pionero en Bélgica y en toda Europa. Antoni Gaudí presidió el modernismo español en Cataluña, y sobrepasa los límites de la corriente modernista con una obra más expresiva y simbólica. Se pueden establecer los siguientes rasgos del modernismo: Amplia libertad creadora; sentido aristocrático del arte; actitud abierta hacia lo nuevo; correspondencia de las artes; gusto por los temas exquisitos, pintorescos, decorativos y exóticos. El modernismo revolucionó la arquitectura contemporánea basándose en líneas curvas y en figuras con motivos vegetales. Además fue un estilo muy abarcador llegando a influenciar interiores, exteriores, mobiliarios, pintura, literatura, música, escultura, y muchos otros artes.
ART NOUVEAU El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño. A fines del siglo XlX, para ser más precisos en el último decenio, se desarrolló en Europa una tendencia modernista que se expresó en todas las manifestaciones de las artes aplicadas: utensilios y joyas, muebles y edificios, diseños
gráficos.
Este nuevo estilo surgió en una época en que las fuentes de inspiración estaban
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agotadas. En joyería se seguía utlizando el estilo “isabelino” de lazos y ramas,
uniforme en toda Europa desde 1850, aproximadamente. Muchas fueron las influencias que contribuyeron a su nacimiento, desde el Neogótico hasta el Exotismo y desde el Historicismo hasta el Simbolismo, pero se considera relevante el Arts and Crafts Movement, de William Morris, definido también como “ el primer Art Nouveau inglés” que desarrolló una personalidad
claramente
precursora.
denominación que literalmente significa `arte nuevo' y se utiliza para designar un estilo de carácter complejo e innovador que se dio en el arte y diseño europeos pero particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la industrialización y la tecnología dominantes durante las dos últimas décadas del siglo XIX y la primera del siglo XX. En España se denominó modernismo, en Alemania Judendstil y en Austria Sezessionstil. En Italia se conoció como Stile Liberty, en referencia a la tienda de Arthur Liberty, que había sido decisiva en la difusión
del
estilo
por
el
continente
europeo.
Después de éstas experiencias inglesas, en 1890 surge en Bruselas y madura en los dos o tres años siguientes, un estilo nuevo: es el Modern Style o Style 900. Estas denominaciones ponen claramente de manifiesto su origen inglés. Aunque este movimiento recibió en cada país un nombre diferente, históricamente se lo designa con el nombre que lo identificó en Francia: Art Nouveau, tomado de una tienda de muebles abierta en París en 1890 por Samuel Bing, un ferviente partidario del arte nuevo y difundido internacionalmente a partir del extraordinario éxito de la Exposición de París de 1900. La fascinación por el movimiento; debe recordarse la explosiva aparición del cine en la misma época, había alcanzado a todos los aspectos de la vida. Ya nadie podía permanecer indiferente ante la creciente aceleración del tráfico y de la eficiencia
mecánica,
productos
de
la
era
industrial.
Uno de los primeros deseos del cine fue reflejar ese elemento dinámico tan presente en la vida de la sociedad de fines del siglo XlX. Sublimarlo estéticamente fue el deseo por excelencia del Art Nouveau, como un intento de dar alcance a los procesos técnicos que cambiaban el mundo constantemente.
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El impresionismo había sido el primer camino para dar una forma estética satisfactoria a lo pasajero, a aquello que no se puede fijar en detalle. La falta de nitidez expresaba así una nueva forma de concebir las imágenes: en movimiento. Si el contacto entre arte y técnica había sido hasta ese momento, efímero, con el Art Nouveau se advierte un intento claro de revertir la situación reconciliando a ambos. El momento adecuado llegó en torno a 1900. La tensión, fruto de la disonancia entre arte y técnica que había caracterizado casi todo el siglo XlX, se resolvió en una enorme cantidad de obras surgidas en los lugares más diversos del mundo, impulsadas por un nuevo desarrollo de las técnicas constructivas y el empleo masivo de materiales adecuados como el hierro y el hormigón, los nuevos cristales y mayólicas y la facilidad de producir objetos en serie que comenzó con la Revolución Industrial, a partir de la segunda mitad del siglo XVlll. Un cambio violento acontece teniendo como base nuevas teorías y enfoques estéticos: lo mítico, la fascinación por lo fantástico, una fuerte influencia de civilizaciones orientales, la creciente atracción por elementos decorativos y la simetría como principio de composición ligada a la ornamentación naturalista, la exaltación de la línea siempre en movimiento que se transf orma de débil motivo decorativo en vigoroso elemento estructural. La decoración, casi siempre inspirada en motivos florales y animales no se utiliza como simple adorno sino que se convierte en un medio para definir la forma que es siempre viva, armónica y dinámica. El Art Nouveau sentó las bases para una verdadera revolución, sin embargo, la situación misma no permitió una adecuada maduración del mismo y así su reinado resultó efímero, fatalmente dependiente del dictamen del público, aunque sobrevivirá eternamente como la metáfora de una esperanza utópica.
Características generales del Art Nouveau: * Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
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* Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo. * Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión... * Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial * Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.
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TEORIAS Y FUNDAMENTOS ARQUITECTONICOS El movimiento cultural de principios del siglo XX tiene muchos nombres: “Niewe Kunst”, “Stile liberty”, “Jugendstil”, “Art Nouveau”, “Modernismo”. Dentro de las
regiones afectadas hubo puntos de vista encontrados, incluso luchas encarnizadas, en cualquier caso, puntos de vista diferentes. Lo que tenían en común era la conciencia de lo “moderno”, cualquiera que fuese el nombre. Los
artistas desearon suprimir la distinción entre las artes mayores y las artes menores. Tuvieron como objetivo el unificar todas las artes, centrados alrededor del hombre y su vida. El edificio se relaciona con el conjunto. Con esta pretensión, la arquitectura abandonó el terreno ya inseguro de las ideas y valores transmitidos, entregándose con mayor o menor intensidad a tendencias de moda, de actualidad, que, al igual que el modernismo, fueron de corta vida. Hubo también un importante desarrollo de carteles publicitarios y de joyas. Al final del siglo XIX, la burguesía, sintiéndose amenazada a nivel político, se refugió en el mundo de ensueño de la decoración. El auge de la decoración aparece como un autoengaño de la burguesía a la vista de la responsabilidad por las convulsiones sociales que eran fácilmente adivinables y su alcance difícilmente presumible. El enorme crecimiento de la población y la recién estrenada movilidad obligaron a construir incontables estaciones, ayuntamientos, mercados, edificios de correos, viviendas de alquiler, escuelas, hospitales y centros penitenciarios. A partir de los cometidos constructivos se desarrolló un orden tipológico: en los hospitales se establecieron los pabellones, se impulsó para las cárceles el modelo de construcción panóptico, los edificios destinados a la cultura tenían acentos clásicos, y para las estaciones, centros comerciales y piscinas cubiertas, hubo que buscar nuevas y adecuadas soluciones. Parecía imposible renunciar a la ornamentación en la construcción, y un postulado estético como “los edificios funcionales deben carecer de adornos” se veía solo como una disculpa para la
política de ahorro de la administración francesa de hospitales. Así pues, la contribución del siglo XIX a la arquitectura debe verse sobre todo en la investigación metódica de los programas de construcción. Las prescripciones estilísticas eran dadas con frecuencia por los órganos centrales de 27
administración, siguiendo pautas suprarregionales difundidas por las numerosas revistas especializadas. Los arquitectos se acostumbraron a ofrecer diseños en alternativas estilísticas, lo cual no sirvió para que construyeran edificios con los que pudiera identificarse una burguesía progresista. Pueden así explicarse los nuevos movimientos, surgidos sobre todo en las provincias, que abarcan en su programa el pensamiento a nivel regional y el modernismo. Esto es igual de válido para Nancy, Darmstadt, Glasgow o Barcelona, pero todos los historiadores coinciden en que es en Bélgica, más concretamente en Bruselas, donde nace el movimiento europeo para la renovación de las artes aplicadas, entre 1892 y 1894, y que nace, concretamente, con la casa Tassel de Victor Horta en Bruselas, la decoración de Van de Velde para su casa en Uccle y los primeros muebles de Serrurier-Bovy proyectados según criterios originales. Estas obras parecen independientes de cualquier precedente, y los elementos del nuevo estilo, que será llamado art nouveau, aparecen en ellas ya perfecta y coherentemente elaborados. Sobre sus fuentes de inspiración se han formulado varias hipótesis. Se pone de relieve la contribución de los pintores, y sobre todo, del movimiento simbolista, que alcanza su apogeo alrededor de 1890, influyendo en la obra de muchos artistas continentales, como Gauguin y sus compañeros de la escuela de Pont Aven. Las fechas son muy significativas: en 1888 nace la escuela de Pont-Aven y expone por primera vez en la Exposición de París en 1889, el grupo de los Navis se forma el mismo año, Aurier publica la declaración pragmática de la pintura simbolista en 1891 como continuación del manifiesto simbolista de 1886 de Moréas. Munch y Hodler reciben las influencias del manifiesto simbolista entre 1890 y 1892, y todos los pintores más o menos influidos por esta orientación se reúnen en las exposiciones de la Galería Le Barc, que se celebran dos veces al año a partir de 1891. En Bélgica el simbolismo tiene muchos seguidores y marca la obra de muchos de los artistas más importantes, como es el caso del pintor J. Toorop, seguramente uno de los inspiradores de Horta y de Van de Velde. Sin embargo, Horta, en una carta a Pevsner reduce la importancia de estos contactos y declara que no ha intentado imitar el lenguaje de los pintores, sino hacer como los pintores, crearse a su vez un lenguaje personal y libre de imitaciones. 28
OBRA ARQUITECTONICA VÍCTOR HORTA: CASA-ESTUDIO EN BRUSELAS
Victor Horta es el más importante exponente del Art Noveau en Bélgica, el movimiento artístico-arquitectónico que sucedió al Neoclasicismo y que se
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extendió por Europa a finales del siglo XIX y principios del XX. Entre sus obras, su casa-estudio destaca por la calidad de su concepción espacial y prolijidad de sus detalles. UNESCO, al declarar este edificio como Patrimonio de la Humanidad, subrayó que "la revolución estilística representada por estos trabajos se caracteriza por la difusión de la luz, y del empalme brillante de las líneas de la decoración con la estructura del edificio".
Casa-estudio Horta. Detalle de la fachada
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EL ART NOVEAU Con sus motivos vegetales y reminicencias naturales, el movimiento Art Nouveau floreció -valga la alegoría- en Europa entre 1890 y 1910. Rechazando
por un lado el historicismo ecléctico y por el otro el mecanicismo industrial que caracterizaba la arquitectura del viejo continente a finales del siglo XIX, el movimiento Art Noveau asumió las ventajas de la arquitectura de acero pero refinó su decoración, representando elementos de la naturaleza que revestían un carácter ornamental además de funcional. El nombre Art Noveau implica un cambio,
y
llamándose
es
así
como
Jugendstil
en
se
la
conoció
Alemania
y
en
Francia
Letonia,
y
Bélgica,
Secezion
en
Austria, Modernismo en España y Arts and Crafts en Gran Bretaña. El máximo exponente del Art Noveau en Bélgica fue Víctor Horta, quien desarrolló varios edificios en este estilo en Bruselas, además de otros maestros como Henry van de Velde y Paul Hankar.
Víctor Horta en su estudio
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EMPLAZAMIENTO La ubicación de la casa Horta en las afueras de Bruselas, en los lotes 23 y 25 de la Rue Américaine, obedece a la expansión urbana que experimentaba la capital Belga a finales del siglo XIX, producto de la bonanza que le influyera la espantosa colonización de Congo a manos del Rey Leopoldo II. Los predios se ubican en una manzana triangular, de lotes estrechos y alargados, que definen un perfil compacto y sin retiro hacia la calle pero que hacia el corazón de la manzana enfrentan un área arbolada y con jardines. La fachada hacia la calle Americana está orientada hacia el norte, lo cual le otorgaba en sí un asoleamiento poco favorable.
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LA FACHADA Lo primero que destaca en la fachada es que el arquitecto diferenció claramente la casa del estudio en la elevación. En ambos casos también la propuesta plantea composiciones asimétricas, en rebeldía contra los cánones de la época. No obstante, ambos edificios mantienen un diálogo fluido en términos de líneas generales de composición, forma y proporción de vanos, materiales y colores, con los que además se integra a otros predios de la calle.
Perfil urbano de la calle. Foto cortesía de Marie-Hélène Cingal
Asimismo, ambas fachadas se asientan en un zócalo de piedra azulada que se prolonga
hacia
la
vereda,
que
es
del
mismo
material.
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La fachada del estudio se desarrolla en tres niveles, los dos primeros más macizos y claramente diferenciados del tercero. Haciendo alarde de l a fortaleza estructural del acero, hay una discontinuidad entre los vanos del primer y segundo nivel, a diferencia de las casas vecinas en las que el ritmo entre vanos y columnas se repite en todos los pisos. En el último nivel el estudio es básicamente acristalado, enmarcado por unas delgadas columnas metálicas de color ocre. 34
La fachada de la vivienda está recubierta en piedra, pero en ella destaca el trabajo hecho en metal para los balcones, que sostienen un doble ventanal. Éstos se apoyan en una viga de acero que discurre a lo largo del primer nivel. 35
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Es notable el nivel de detalle y el diálogo entre los elementos de piedra y metal que componen ambas fachadas, muchas veces ocultando funciones específicas y mundanas detrás de elaboradas formas estilísticas.
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EL INTERIOR El interior de la casa estudio ha sido testigo de diversas modificaciones y refleja los avatares de la vida del arquitecto, incluyendo su divorcio así como distintas necesidades profesionales. En 1919 Horta separó ambos solares y los vendió a diferentes
personas.
La casa y el estudio se distribuyen en 5 niveles: un sótano, la planta baja, el piano nóbile (o segundo nivel respecto a la calle), y la primera y segunda planta (o tercer y cuarto nivel respecto a la calle. Hago esta salvedad debido a la diferencia que existe en la numeración de los niveles en diferentes países). Estos niveles se van extendiendo con sus respectivas mezaninnes (o medios niveles) en
torno
a
la
escalera
central.
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Secciones del estudio y la vivienda. Planos cortesía de Horta Museum.
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En general la casa es mucho más luminosa y con colores más cálidos que otras contemporáneas, dado que Horta innovó en el uso de iluminación eléctrica en reemplazo del gas (que era muy sucio y por tanto provocaba que los colores usados en las paredes fueran oscuros).
PLANTA BAJA (Izquierda): Casa 1. Recibidor - Guardarropa, 2. Escalera principal, 3. Bodega- Cocina, 4. Escalera de servicio. Estudio: 1. Nuevo guardarropa, 2. Librería.
PIANO NOBILE (Derecha): Casa 1. Sala de música. 2. Escalera principal. 3. Comedor. 4. Salón. 5. Escalera de servicio. Estudio: 1. Victor Horta's salón de espera. 2. Oficina de Victor.
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Planos cortesía de Horta Museum.
TERCER NIVEL (Izquierda): Casa: 1. Salón, 2. Escalera principal, 3. Dormitorio, 4. Tocador. 5. Vestidor, 6. Baño. 7. Escalera de servicio. Estudio: 1. Biblioteca, 2. Oficina para personal del museo.
SECOND FLOOR (Derecha): Casa 1. Guest-room. 2. Escalera principal. 3. Cuarto de Simone Horta. 4. Terraza de invierno. 5.Terraza. 6. Escalera de servicio. Estudio: 1. Ático. Oficina para personal del museo.
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La vivienda acoge al visitante en un cómodo recibidor ubicado en la planta baja (a diferencia de las viviendas de la época, que colocaban la cocina cerca de la entrada por lo que el recibi era un espacio pequeño y estrecho). A continuación, tras ascender por unos escalones de mármol blanco, se accede a la escalera, el elemento central del espacio interior, la cual, además de servir a los diferentes pisos dispuestos en desnivel, brinda copiosa iluminación al interior de la vivienda, algo especialmente útil tratándose de un lote alargado y con mala orientación en la
fachada.
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La escalera es coronada por un espectacular lucernario vidriado, en forma de semi-bóveda. El generoso pozo de la escalera de diseño ligero y transparente, que se va ensanchando desde abajo hacia arriba , permite la comunicación visual entre todos los niveles de la casa, y a la vez provee un espacio acogedor para sus habitantes.
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Horta puso un gran esfuerzo en decorar este ambiente, diseñando con cuidado cada elemento estructural y mobiliario, evitando al mismo tiempo caer en el barroquismo. Por ejemplo, las luminarias que cuelgan de las estructura y otros ornamentos parecen extenderse al infinito gracias a sendos espejos ubicados a los costados.
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La escalera en sí tiene un minucioso estudio funcional, que pasa desapercibido ante su extraordinario desarrollo formal. Lo cierto es que el paso y contrapaso de cada peldaño es diferente y su proporción va cambiando a medida que se va ascendiendo por ella.
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El piano nobile comprende el salón de música y el comedor, con la escalera como elemento distribuidor y comunicador espacial entre ambos lados del edificio. En la escalera, el arquitecto utiliza arcos metálicos que descansan en una columna de mármol y que evocan la arquitectura gótica.
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El comedor se halla recubierto por un ladrillo esmaltado blanco, un material sencillo que es trabajado con exquisitez y alternado con cristales, mármoles,
metales dorados y finas maderas.
El espacio es generosamente iluminado mediante una mampara que da hacia el jardín, reforzando la idea de contacto con la naturaleza que el Art Noveau se esforzaba en predicar.
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El mismo contacto con la naturaleza se encuentra en el dormitorio de Simone, la hija del arquitecto, localizado en el último nivel. Para ella, Horta hizo una expansión de la casa creando un confortable jardín de invierno. Durante la visita, efectuada en marzo, pude constatar la calidad de este ambiente, que recogía el sol
vespertino
y
esparcía
su
calor
hacia
la
habitación
contigua.
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DETALLES
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Foto cortesía de Sitomon
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CONCLUSIÓN Hablar de Art Nouveau nos remonta a una época en que la sociedad tan cambiante y revolucionaria del siglo XIX exigía nuevas formas de ver la vida, nuevos métodos y caminos que guiaran a las colectividades en su manera de pensar y actuar. Fue un periodo de dudas, búsquedas, insatisfacciones y contradicciones, pero también fue un periodo de alternativas, de logros, de evolución y evaluación. El siglo XIX tuvo una gran carga dramática y artística gracias al cambiante mundo que existía. Es un poco fácil para nuestra época el hablar de cambios, las generaciones de hoy están acostumbradas a experimentar transformaciones y revoluciones a una velocidad cada vez mayor. La tecnología avanza de forma exp onencial, así que las sociedades deben de estar todo el tiempo al tanto de lo novedoso para no quedarse en el pasado. Es común que las personas de edad avanzada se hayan ya rendido ante su capacidad de adaptación a las nuevas herramientas. Sin embargo durante el siglo XIX, el mundo vió por primera vez el resultado del enorme cambio que representó para el orbe la Revolución Industrial. Todavía en esa época era fácil conllevar un proceso de adaptación a industria, y no solo eso, sino que representaba de gran asombro y ayuda para la sociedad del momento, quienes no estaban acostumbrados a ver el imparable número de avances tecnológicos. El Art Nouveau fue aquel primer peldaño que la sociedad escaló en el proceso industrial y tecnológico, visto desde un enfoque artístico. Fue la reacción del arte frente al mundo de la maquinaria, una llamada de atención a quienes pensaban que el arte moriría frente a las técnicas novedosas como el cine o la fotografía, fruto de sorpresa ya que demostró que no solo competía con todo ello sino que también se adaptaba al proceso, lo mejoraba, lo cuidaba, lo envolvía, lo acogía y sobre todo, lo aceptaba. Sin duda alguna esta corriente se caracterizó por un gran sentimiento de nostalgia, vació y pérdida, pero también significó astucia, valentía y perseverancia. En una Europa que respiraba sus últimos decenios como eje del 54
poder mundial, donde el Reino Unido, Francia, Austria, Rusia y Alemania veían contados sus días como superpotencias a raíz de una América floreciente y retadora. Una sociedad que luchaba por ser cada día más justa, más educada y consciente, arraigada a su pasado y valorándolo sin dejar a un lado a una batalla en contra del olvido. Se caracterizó por su tendencia a utilizar líneas curvas y ondulantes semejantes a latigazos, formas inspiradas en la naturaleza. -Como estilo decorativo se utilizó con gran éxito en metalistería, cristalerías. -Rechazan los esquemas simétricos en favor de lo ondulado. -Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas. -Diálogo rítmico y ortogonal de las vigas horizontales con los pilares verticales. En el interior suaves curvaturas, motivos geométricos y el empleo frecuente de maderas lacadas y decoradas. El Art Nouveau en nuestro país no pudo llevar la misma carga significativa que en Europa. Es por ello que no se le valora con la misma fuerza. En México lo que representó fue a un gobierno pudiente y trabajador que se preocupó por elevar la calidad de vida de algunos sectores de la sociedad. Las clases bajas tanto en México como en Europa resintieron el peso de una sociedad burguesa en declive. Fueron víctimas de un primer capítulo en la pérdida de la hegemonía europea, no solo debido a la perdida de las colonias españolas y francesas que mantenían casi por completo a las empresas del momento, sino al desarrollo de estas y otros nuevos países que amenazaban y restaban poder al viejo continente. En México este sentimiento fue percibido por el partido conservador quien añoraba un gobierno monárquico. Fueron ellos quienes impulsaron el desarrollo artístico de este movimiento y fueron sus opositores (las clases bajas) quienes lo obligaron a terminar.
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Esta corriente murió gracias a una sociedad que demandaba mucho más de lo que el Art Nouveau podía ofrecer, como la producción en serie, bajos costos y sencillez en el diseño. El Art Nouveau fue la última corriente que se enorgulleció de romper reglas y estándares que lo atasen a un sistema geométrico. Fue el último suspiro de un siglo difícil y complicado, que a su muerte conllevaría a otro aún más sangriento e inestable, pero que marcaría al mundo por su originalidad, su elegancia y por los ideales revolucionarios y liberales que dejaría en la memoria.
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